2025年的話(huà)劇是被文學(xué)滋養(yǎng)的藝術(shù)。審慎探索的原創(chuàng)、文學(xué)改編、經(jīng)典復(fù)排、邀請(qǐng)展戲劇節(jié)上的重點(diǎn)劇目等，都表現(xiàn)出對(duì)文本的倚重，開(kāi)啟了一場(chǎng)舞臺(tái)向文本、戲劇向文學(xué)的“回鄉(xiāng)”。

司徒慧焯導(dǎo)演粵語(yǔ)版《天下第一樓》劇照 李晏 攝

《躺平2.0》劇照 海淀闌尾 攝

《一地雞毛》劇照 李晏 攝

李六乙導(dǎo)演《雷雨》劇照 李春光 攝

《小郡之秋》劇照 李春光 攝

原創(chuàng)

審慎的探索

2025年話(huà)劇原創(chuàng)情況算不上樂(lè)觀。這樣說(shuō)，并非因?yàn)闆](méi)有原創(chuàng)，而是缺少高質(zhì)量、有影響力、能夠代表人類(lèi)精神生活高度的作品。不過(guò)，還是有一些作品在藝術(shù)創(chuàng)新上孜孜以求，留下了自己的痕跡。

國(guó)家話(huà)劇院出品、李宜橙編劇、高蕾蕾導(dǎo)演的《牡丹亭上三生路》是2022年《三生路》的升級(jí)版。劇作的創(chuàng)新在于以青春視角表現(xiàn)杜麗娘內(nèi)在生命意識(shí)的覺(jué)醒。這次從小劇場(chǎng)提升為大劇場(chǎng)的演出，調(diào)整了舞臺(tái)呈現(xiàn)，加入喜劇性和游戲性的元素，還使用了扇子、油紙竹燈、油紙傘等非遺道具。

國(guó)家大劇院新創(chuàng)、熊召政編劇、王瑞導(dǎo)演的《金中都》是“北京建都三部曲”之序幕。劇作以完顏亮遷都燕京為核心事件，展現(xiàn)了在義與不義相糾結(jié)、民族發(fā)展與帝王野心相沖突的過(guò)程中，一個(gè)人如何走向自己的反面。一場(chǎng)場(chǎng)強(qiáng)沖突的小戲形成短平快的戲劇節(jié)奏，燈光造型和音樂(lè)渲染發(fā)揮了重要的劇情功能。

因?yàn)閯∶那嗄晡幕卣骱托问降男路f，“新浪潮戲劇”導(dǎo)演王翀的《躺平2.0》今年格外吸睛。這個(gè)每場(chǎng)只有24位觀眾的作品，是他與人工智能聯(lián)合編劇、讓觀眾“躺著看”的戲。按照要求，觀眾入場(chǎng)前要脫掉鞋襪、寄存手機(jī)，然后如同要進(jìn)入醫(yī)院的病人，躺在演員推來(lái)的滾輪床上依次被接入劇場(chǎng)。開(kāi)場(chǎng)后，他們被演員推床換位，分組相互觀看，向AI提問(wèn)，并在攝像機(jī)的壓迫下接受關(guān)于自己墓志銘設(shè)想的現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)采訪(fǎng)，同步影像被傳輸?shù)絼?chǎng)頂棚，成為其他觀眾躺著看的對(duì)象。由此，在“躺平”與“死亡”的雙關(guān)話(huà)題中，他們不僅僅是觀眾，也參與了表演。從本質(zhì)上看，《躺平2.0》是一場(chǎng)創(chuàng)造全新劇場(chǎng)體驗(yàn)的戲劇游戲。

鷹劇坊出品、趙倩自編自演、劉丹執(zhí)導(dǎo)的獨(dú)角戲《北去·南歸》，被稱(chēng)為“一封寫(xiě)給生命的情書(shū)”，關(guān)于故鄉(xiāng)和血緣的樸素故事引人共情，三代女性之間的自由切換展示了演員的功力。天津人民藝術(shù)劇院出品、劉嵐編劇、凌云導(dǎo)演的津味喜劇《大人物》，以身份錯(cuò)位的荒誕設(shè)定，表現(xiàn)平凡人生的安穩(wěn)與可貴。太千編劇、邵澤輝導(dǎo)演的《蝕月》是河北省藝術(shù)中心出品的首部小劇場(chǎng)話(huà)劇。導(dǎo)演用“兩人分飾一角”的方式，表現(xiàn)背負(fù)原生家庭創(chuàng)傷的主人公成長(zhǎng)的傷痛。北京樂(lè)意劇團(tuán)推出的高原編劇、馬巖導(dǎo)演的殘健融合戲劇《我選擇出生》（2025年的2.0版由彭遠(yuǎn)江導(dǎo)演）是一部未來(lái)寓言劇，通過(guò)幾組家庭里未出生的胎兒與父母對(duì)話(huà)，帶給觀眾別開(kāi)生面的感動(dòng)。

2025年是中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年。上海和南通兩地文藝團(tuán)體聯(lián)合出品了由黃昌勇編劇、王延松導(dǎo)演的表現(xiàn)文化抗戰(zhàn)的《點(diǎn)翠》。遼寧人民藝術(shù)劇院的《假道》、吉林敦化市推出的《血色戴營(yíng)》、河南省話(huà)劇藝術(shù)中心的《孤村》等一批作品，也都聚焦抗戰(zhàn)主題，從個(gè)體生活的微觀角度，反思了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡。此外，北京演藝集團(tuán)聯(lián)合多方制作、慶祝西藏自治區(qū)成立60周年的《遠(yuǎn)方的拉薩河》，何冰執(zhí)導(dǎo)并主演的塑造廉潔官員形象的《枝葉關(guān)情·鄭板橋》，也都是原創(chuàng)的收獲。

整體看，2025年原創(chuàng)領(lǐng)域比較沉寂，沒(méi)有產(chǎn)生“爆款”，缺乏話(huà)題劇。創(chuàng)作者們?cè)诖祟I(lǐng)域投入有限，創(chuàng)作態(tài)度更為審慎，小劇場(chǎng)作品的探索多于大劇場(chǎng)。

改編

文學(xué)的給養(yǎng)

改編與原創(chuàng)的關(guān)系一直是值得討論的話(huà)題。我們知道，成功的改編從來(lái)不是對(duì)原著的照搬，而是從原著出發(fā)的一種新的創(chuàng)造。從這個(gè)角度看，改編同樣富于原創(chuàng)性。2025年依然是文學(xué)改編撐起話(huà)劇舞臺(tái)的半壁江山，那些廣受關(guān)注的舞臺(tái)作品多出身文學(xué)“名門(mén)”。

通常而言，戲劇舞臺(tái)對(duì)文學(xué)作品的選擇會(huì)有一定時(shí)間差，但北京人民藝術(shù)劇院集體改編、楊佳音導(dǎo)演的《一日頂流》是個(gè)例外。在石一楓原著問(wèn)世幾個(gè)月后，北京人藝的同名小劇場(chǎng)話(huà)劇就與觀眾見(jiàn)面了。網(wǎng)生代題材的當(dāng)下性和人機(jī)交互能否彌補(bǔ)人類(lèi)之愛(ài)這一問(wèn)題的切身性，讓北京人藝決定果斷、行動(dòng)神速。配合劇情，簡(jiǎn)潔的舞臺(tái)上，一面面屏幕如磚石嵌在左右墻壁，既框定著人物生活內(nèi)容，又暗示著流量時(shí)代的壓力來(lái)源。

孟京輝戲劇工作室出品、孟京輝導(dǎo)演的《古典愛(ài)情》改編自余華同名小說(shuō)。舞臺(tái)劇雖然以“古典愛(ài)情”命名，內(nèi)容其實(shí)是余華兩篇小說(shuō)《古典愛(ài)情》和《鮮血梅花》的拼貼。在共同的“尋找”與“落空”主題下，無(wú)論是踏上為父報(bào)仇之途的阮海闊，還是想要回報(bào)惠小姐深情的柳生，都因世事變化中的偶然與荒謬，最終事與愿違。從這個(gè)角度看，孟京輝理解和把握了余華原作的解構(gòu)精神。舞臺(tái)呈現(xiàn)上，主人公自述的敘事方式、迷宮式的半側(cè)舞臺(tái)裝置、夸張的形體表演和刺耳的音效，都有著鮮明的孟氏風(fēng)格。

國(guó)家話(huà)劇院出品、張肖導(dǎo)演的《燕食記》改編自葛亮同名小說(shuō)。劇作通過(guò)小小的蓮蓉月餅盤(pán)活了百年嶺南飲食文化史，表現(xiàn)民間的情意與守禮、技藝絕學(xué)與文化態(tài)度的傳承，以及老一代對(duì)下一代的托舉。舞臺(tái)版從原著結(jié)尾處師徒“美食大賽”開(kāi)場(chǎng)，通過(guò)倒敘、插敘、補(bǔ)敘等多種形式完成了故事講述。這樣的處理增加了熱鬧和幽默，也讓舞臺(tái)節(jié)奏變得輕快。

獨(dú)角戲《一地雞毛》由徐圓圓編劇，是鼓樓西劇場(chǎng)出品的第三部改編自劉震云同名小說(shuō)的作品，也是青年導(dǎo)演李奎的第一部舞臺(tái)劇。作為上世紀(jì)“新寫(xiě)實(shí)小說(shuō)”的重要代表，這部平面展現(xiàn)小人物原生態(tài)生活的小說(shuō)并沒(méi)有太多戲劇性。獨(dú)角戲的形式將演員表演作為中心，張一山分飾十五個(gè)角色的絲滑轉(zhuǎn)換成為一大看點(diǎn)。王安妮和丁一滕改編、丁一滕導(dǎo)演的《看不見(jiàn)的客人》，源自西班牙懸疑大師奧里奧爾·保羅的同名電影，通過(guò)快速切光、神秘鹿靈、強(qiáng)烈音樂(lè)等，顯示出了舞臺(tái)語(yǔ)匯的獨(dú)特魅力。上海話(huà)劇藝術(shù)中心出品、英國(guó)導(dǎo)演里奇·魯斯克執(zhí)導(dǎo)、改編自卡夫卡同名小說(shuō)的《變形記》，采用扭曲、痙攣、爬行等肢體敘事，詮釋了主人公內(nèi)心激蕩的痛苦。此外，上海話(huà)劇藝術(shù)中心的《三個(gè)火槍手》、四川人民藝術(shù)劇院與重慶市話(huà)劇院合作的《誰(shuí)在敲門(mén)》，也是改編劇的收獲。

不難發(fā)現(xiàn)，2025年，文學(xué)改編給了舞臺(tái)劇目最大的給養(yǎng)。事實(shí)上，文學(xué)改編既是話(huà)劇的文體自覺(jué)，也是文學(xué)作品獲得舞臺(tái)生命的創(chuàng)造。因此，從某種意義上說(shuō)，改編可以被視作另一種原創(chuàng)。

經(jīng)典與復(fù)排

大幕重啟

傳承經(jīng)典歷來(lái)是戲劇人義不容辭的責(zé)任。2025年，這種意識(shí)更加明確，行動(dòng)也更有規(guī)劃。

作為保留了眾多經(jīng)典劇目的劇院，北京人藝“經(jīng)典恢復(fù)計(jì)劃”今年正式啟動(dòng)。吳祖光名劇《風(fēng)雪夜歸人》和根據(jù)老舍名作改編的《駱駝祥子》是首批復(fù)排復(fù)演的作品。以創(chuàng)新性手法在話(huà)劇表演中融入昆曲美學(xué)、突出“詩(shī)境美”，是新版《風(fēng)雪夜歸人》的突出特色?！恶橊勏樽印穭t是對(duì)1957年版一絲不茍的“復(fù)刻”，成為博物館式的“京味兒”話(huà)劇樣本。

由香港藝術(shù)節(jié)委約的李六乙版《雷雨》是今年經(jīng)典新排的大制作。新版《雷雨》最為大膽的嘗試是刪除了魯貴這個(gè)人物。魯貴的消失，讓沖突集中于周家和侍萍母女，從而使悲劇結(jié)構(gòu)更為緊湊，悲劇性更為突出。

國(guó)家話(huà)劇院也以自己的方式嘗試將一些劇目經(jīng)典化。除了《物理學(xué)家》和《死無(wú)葬身之地》的復(fù)排復(fù)演，今年，國(guó)家話(huà)劇院精選《北京法源寺》《趙氏孤兒》《狂飆》《大宅門(mén)》《鼓樓那些事兒》《青蛇》《生死場(chǎng)》《抗戰(zhàn)中的文藝》等8部口碑佳作的高清影像，在北京、天津多地開(kāi)展了“CNT現(xiàn)場(chǎng)”高清展映季。這是國(guó)家話(huà)劇院為自己打造新經(jīng)典的努力。上海話(huà)劇藝術(shù)中心也不落后，今年復(fù)排復(fù)演了《大清相國(guó)》《萬(wàn)尼亞舅舅》等作品。

無(wú)論博物館式的“復(fù)刻”，還是新視角下的重讀，都是打開(kāi)經(jīng)典、傳承經(jīng)典的重要方式。

戲劇節(jié)展

活力來(lái)源

近些年，以邀請(qǐng)展和戲劇節(jié)為平臺(tái)的演劇活動(dòng)是藝術(shù)交流的直接推手，也是舞臺(tái)活力的重要來(lái)源。

憑借北京人藝的聲望與實(shí)力，“2025北京人藝國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展”邀請(qǐng)了9個(gè)國(guó)家的14部?jī)?yōu)秀劇目共襄盛舉，其中9部為全國(guó)首演，13部為北京首演。參演國(guó)家數(shù)量、全國(guó)首演劇目數(shù)量和北京首演劇目數(shù)量均刷新紀(jì)錄。此次邀請(qǐng)展，重頭戲不斷。

北京人藝馮遠(yuǎn)征、楊佳音導(dǎo)演的新版《哈姆雷特》拉開(kāi)邀請(qǐng)展大幕，進(jìn)行了以當(dāng)代審美闡釋莎士比亞悲劇的一次新探索。作品不再將復(fù)仇作為第一主題，而是以“選擇”作為關(guān)鍵詞，為新版《哈姆雷特》賦予了青春面貌。邀請(qǐng)展的閉幕大戲是美國(guó)劇作家崔西·萊茨編劇，唐燁、龔麗君導(dǎo)演的《小郡之秋》。劇作以破碎的家庭關(guān)系反思上世紀(jì)末以來(lái)的美國(guó)文化和社會(huì)問(wèn)題。此劇集中了北京人藝?yán)现星嗳囆g(shù)家，在連續(xù)的戲劇懸念、緊湊的舞臺(tái)節(jié)奏、極具心理深度的人物形象塑造等方面，展現(xiàn)了舞臺(tái)和劇場(chǎng)的獨(dú)特魅力。

此次邀請(qǐng)展尤其令人驚喜的，是兩部重量級(jí)作品——法國(guó)布列塔尼國(guó)家劇院帶來(lái)的讓·熱內(nèi)《屏風(fēng)》，以及德國(guó)布萊希特劇院（柏林劇團(tuán)）演出的布萊希特《三分錢(qián)歌劇》。其中，《屏風(fēng)》更是首次在中國(guó)上演?！镀溜L(fēng)》是熱內(nèi)最難解的作品。此次《屏風(fēng)》的舞臺(tái)呈現(xiàn)充滿(mǎn)詩(shī)意，在鋪天蓋地的白色臺(tái)階上，以?xún)x式性表演展現(xiàn)了底層的苦難和對(duì)存在的沉思。此次參展的《三分錢(qián)歌劇》出自澳大利亞導(dǎo)演巴里·科斯基之手，舞臺(tái)由銀光閃閃的流蘇簾幕和拉開(kāi)簾幕后可移動(dòng)組合的巨大黑色幾何框架構(gòu)成。與其說(shuō)這是體現(xiàn)布萊希特間離戲劇觀的作品，不如說(shuō)是一場(chǎng)令觀眾沉浸于劇情和音樂(lè)的演出。

今年第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上演了來(lái)自10個(gè)國(guó)家的25部作品，展示了當(dāng)代戲劇的不同風(fēng)貌。其中，德國(guó)漢堡德意志劇院的“人類(lèi)之城馬拉松劇”五聯(lián)劇是最大的手筆。羅蘭·施梅尼芬編劇、卡琳·拜爾導(dǎo)演的《狄?jiàn)W尼索斯》《拉伊俄斯》《俄狄浦斯》《伊俄卡斯忒》《安提戈涅》等源自古希臘神話(huà)的五部作品組成五聯(lián)劇，不但對(duì)“人類(lèi)妄圖超越其命定的界限”的人類(lèi)中心主義提出了警示，而且在人物心理情緒外化、舞臺(tái)動(dòng)作與影像的配合等方面，展示了表演的銳度與精準(zhǔn)。

國(guó)家話(huà)劇院第十屆中國(guó)原創(chuàng)話(huà)劇邀請(qǐng)展展演了25部比較成熟的作品。鼓樓西劇場(chǎng)發(fā)起的獨(dú)角戲劇節(jié)走到第三個(gè)年頭，推出的18部劇作中，14部為國(guó)內(nèi)原創(chuàng)，其中不乏初次登上舞臺(tái)者。阿那亞戲劇節(jié)依然保持了先鋒實(shí)驗(yàn)姿態(tài)。大涼山戲劇節(jié)涵蓋了多種戲劇形態(tài)。棱鏡MINI戲劇節(jié)充滿(mǎn)了創(chuàng)新精神。其他如“大戲東望·2025全國(guó)話(huà)劇展演季”“北京國(guó)際高清舞臺(tái)藝術(shù)影像周”“2025ACT上海當(dāng)代戲劇節(jié)”“2025上海·靜安戲劇節(jié)”等，也都顯示了當(dāng)代話(huà)劇的生機(jī)與活力。

除了主辦邀請(qǐng)展和戲劇節(jié)，中國(guó)話(huà)劇也積極“走出去”。今年10月，濮存昕執(zhí)導(dǎo)的藏語(yǔ)版《哈姆雷特》亮相俄羅斯圣彼得堡第35屆“波羅的海之家”國(guó)際戲劇節(jié)并獲最佳劇目獎(jiǎng)，這是西藏話(huà)劇團(tuán)首次邁出國(guó)門(mén)?！肚f周夢(mèng)蝶》《鑄劍》等青年戲劇也分別在韓國(guó)、英國(guó)等國(guó)家的戲劇節(jié)上展現(xiàn)了中國(guó)美學(xué)。

一次高質(zhì)量的戲劇節(jié)或邀請(qǐng)展的影響是深遠(yuǎn)的。正如戲劇評(píng)論家林克歡在“2025北京人藝國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展”總結(jié)會(huì)上所說(shuō)：戲劇邀請(qǐng)展等藝術(shù)節(jié)展不僅代表著一個(gè)城市的水準(zhǔn)，也展現(xiàn)著一個(gè)地區(qū)的開(kāi)放程度，其發(fā)展需要全社會(huì)的支持。

現(xiàn)象

喜憂(yōu)參半

2025年的話(huà)劇創(chuàng)作和演出中，有兩個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象：其一是女性力量的彰顯，其二是地方院團(tuán)的成長(zhǎng)。

女性話(huà)題在近年獲得了較多關(guān)注，一個(gè)重要原因是“話(huà)劇九人”劇團(tuán)將它作為創(chuàng)作主題之一。繼《春逝》《翻山?！返缺憩F(xiàn)民國(guó)女性成長(zhǎng)的作品之后，今年3月，“話(huà)劇九人”的核心人物朱虹璇在《人物》雜志舉辦的“女性力量”演講盛典上，明確宣示了加強(qiáng)女性敘事的決心。首演于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上的小戲《明堂夜雪》即此決心的佐證。劇作通過(guò)武則天與四個(gè)人生節(jié)點(diǎn)的自己的對(duì)話(huà)，表現(xiàn)了她對(duì)抗性別、挑戰(zhàn)歷史、博弈時(shí)間的自我主體意識(shí)和強(qiáng)大意志?！霸?huà)劇九人”的另一個(gè)大招，是朱虹璇與溫方伊、陳思安聯(lián)手，以“今日我執(zhí)筆，重造她世界”為宣言，共同創(chuàng)作擬于2026年登臺(tái)的《三婦志異》系列。

此外，郭倩編劇、劉潤(rùn)慧導(dǎo)演的獨(dú)角戲《美麗》中，輕度腦癱的女火化師，不肯為男性放棄自己喜歡的工作，顯示出女性的獨(dú)立與堅(jiān)決。而自《初步舉證》中文版演出后，澳大利亞劇作家蘇茜·米勒另一部聚焦法律視域下女性身體政治的《非窮盡列舉》高清影像，今年在北京、上海、南京等多地放映，引起了新一輪觀演熱潮。

這些作品以匯溪成海之勢(shì)，讓我們看到女性重寫(xiě)性別故事、重新定位性別關(guān)系的欲望和與日俱增的力量。

2025年另一個(gè)值得關(guān)注的戲劇現(xiàn)象是地方院團(tuán)的成長(zhǎng)。除了近年聲名鵲起的杭州話(huà)劇藝術(shù)中心之外，青島市話(huà)劇院亦脫穎而出。廉海平編劇、黃港導(dǎo)演的話(huà)劇《煙火人間》獲得第十八屆文華獎(jiǎng)劇目獎(jiǎng)。劉姝辰和張鵬導(dǎo)演、改編自連諫同名小說(shuō)的舞臺(tái)劇《門(mén)第》，今年也走出青島，開(kāi)啟全國(guó)巡演，產(chǎn)生了更大的影響。

2025年，香港話(huà)劇團(tuán)也表現(xiàn)不俗。從今年初登上北京舞臺(tái)的粵語(yǔ)版《天下第一樓》到年中的音樂(lè)劇《大狀王》，再到年末的《半桶水》，扎扎實(shí)實(shí)贏得了內(nèi)地觀眾的心。尤其是《天下第一樓》內(nèi)地巡演，經(jīng)受住了北京站的考驗(yàn)——司徒慧焯導(dǎo)演版本富于港味兒的輕盈和風(fēng)趣贏得了北京觀眾的掌聲，表明他們對(duì)京味兒經(jīng)典多元表現(xiàn)形式的認(rèn)可，也證明了香港話(huà)劇團(tuán)的實(shí)力。

回顧2025年話(huà)劇狀況，雖然收獲不少，但也存在一些缺憾和不足。

首先，綜觀全國(guó)原創(chuàng)劇目，題材重復(fù)、主題單一的現(xiàn)象比較突出——譬如扎堆表現(xiàn)“工匠精神”、簡(jiǎn)單塑造先進(jìn)人物、機(jī)械回應(yīng)時(shí)代主題，等等。很多作品雖合時(shí)，但缺乏創(chuàng)造，總像是新聞報(bào)道或紀(jì)實(shí)文學(xué)的舞臺(tái)翻版，手法也多因循守舊。藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的邊界模糊，藝術(shù)的詩(shī)意功能也被弱化。其次，很多作品還缺乏深度精神關(guān)懷。這類(lèi)作品浮于生活表象，對(duì)人類(lèi)精神領(lǐng)域的共同問(wèn)題缺少關(guān)注，對(duì)當(dāng)代人的生存處境不夠敏感，因此，既缺乏熱切，又不夠深切。

究其原因，還是創(chuàng)作者的主體意識(shí)、責(zé)任意識(shí)模糊。因此，一方面，戲劇創(chuàng)作者應(yīng)盡量避免受非藝術(shù)性創(chuàng)作目的的影響。不難看到，當(dāng)下舞臺(tái)上還有很多為完成任務(wù)或?qū)樵u(píng)獎(jiǎng)而進(jìn)行的創(chuàng)作。這種負(fù)重前行不但束手束腳，而且往往弄巧成拙。另一方面，培養(yǎng)觀眾、啟蒙觀眾依然應(yīng)該作為藝術(shù)家的自覺(jué)。很多劇院今年的演出列表中，懸疑劇、搞笑劇比例較高，也有借助游戲、微電影、網(wǎng)劇等IP創(chuàng)作的時(shí)尚新作。藝術(shù)負(fù)責(zé)思考和反詰，真正能讓藝術(shù)精進(jìn)的藝術(shù)家，可能正是“冒犯”觀眾的群體。

也許，我們?cè)撎岢鲞@樣的問(wèn)題：如果作品不新穎、不深刻、不動(dòng)人，原創(chuàng)又有何用？如果創(chuàng)作者更向往獎(jiǎng)杯或更在意市場(chǎng)，如何撼動(dòng)這邏輯？在創(chuàng)作者與觀眾越發(fā)走向分流的當(dāng)下，與其呼喚原創(chuàng)，不如鼓勵(lì)創(chuàng)新；與其批評(píng)創(chuàng)作者，不如期待真正的藝術(shù)家。值得欣慰的是，2025年的話(huà)劇舞臺(tái)彰顯了文學(xué)的魅力，在時(shí)代的、世界的、市場(chǎng)的坐標(biāo)系中，有了一個(gè)屬于自己的醒目位置。（作者谷?；?為文藝評(píng)論人）